Головна » Статті » Зарубіжна [ Додати статтю ]
Життєвий і творчий шлях Оскара Уайльда.(Кінець))

                          Незнаний  Оскар  Уайльд.
   Епоху , коли  творив  О. Уайльд (1859 -1900) , часто  називають  fin  de  siecle - кінець  століття.  За  наших  днів  це  французське  словосполучення  знову  потрапляє  до  літературного  вжитку , хоч  між  нами  й  тим  "кінцем  століття" , пролягає  така  довга  дистанція.  Про  те , мають , очевидно рацію , ті  культурологи , які  знаходять  підстави  для  порівняння  нинішньої  fin  de siecle  з  попереднім.  І  там , і  тут - серйозні  злами  в  соціальній  історії  та  її  розумінні , зіткнення  консервативних  традицій  з  декларативним  ультрановаторством , ускладненість  історико-культурного  процесу , в  якому  сучасникам  нелегко  буває  відрізнити  вічне  від  одноденного , цінне  від  гучного , істину  від  її  імітації.  Може , нам  варто  уважніше  придивитися  до  деяких  культурних  явищ  тієї  доби , щоб  адекватніше  зрозуміти  наше  строкате  сьогодення?
   Про  погляди  Уайльда  на  літературу  і  мистецтво  написано  мабуть , неменш , ніж  про  його  художню  спадщину.  Причиною  цього  є  не  тільки  своєрідність  літературно-естетичних  позицій , але  й  сама  форма  виразу.  Один   з  теоретиків  англійського  естетизму  та  його  провідний  митець - практик , Уайльд  був  схильний  до  парадоксальної  афористичності  у  самовислові  та  оформленні  своїх  суджень  і  його  блискучі  парадокси , які  приваблювали  ще  сучасників  письменника , надовго  пережили  естетизм  як  літературну  течію.
   Власне  естетизм  як  історико-літературний  феномен  має  в  англійській  культурі  досить  точне  датування : 80 -90 - і  року  минулого  століття.  Перелічуючи  основні  принципи  цієї  течії , одразу ж , як  правило , згадують , що  британські  естети  сповідували   культ  "чистого  мистецтва"  і  найвище  місце  на  своїй  шкалі цінностей  відводили  могутній  красі.  В  тім , ще  один  з  попередників  цієї  течії  Джон  Раскін , ставив  красу  вище  над  усе , але , на  відміну  від  свого  вчителя , молодші  естети  вихолощували  з  поняття  краси  будь-який  етичний  зміст , підкреслюючи  байдужість  справжнього  мистецтва  до  будь-якої  моралі.
   Ще  на  початку  своєї  літературної  діяльності  завершують  у  1882 р. своє  лекційне  турне  по  Північноамериканських  Сполучених  Штатах , Уайльд  у  лекції  "Ренесанс  англійського  мистецтва"  твердив , що  справжній  сенс  життя  слід  шукати  в  мистецтві.  Пізніше  він  формулює  й  інші  теоретичні  принципи :  мистецтво  первинне , тоді  як  життя  лише  імітує  його ; сила  митця - у  вмінні  абстрагуватися  від  дійсності , оскільки  звязок  з  нею  руйнує  мистецтво ; життя  митця  саме  по  собі  є  мистецтвом ; будь-яке  мистецтво  не  несе  абсолютно  ніякої  користі.
   Своєрідним  катехізмом  естетизму  стала  книжка  діалогів  Уайльда  "Наміри"  (1891) , де  у  традиційній , платонівській  формі  викладено  вихідні  позиції  письменника.  Не  додатком  до  цих  діалогів , а  квінтесенцією  іхнього  змісту  можна  назвати  півтори  сторінки  блискучих  афоризмів , що  становлять  передмову  автора  до  роману  "Портрет  Доріана  Грея".  Зіставляючи  самі  ці  тексти  з  художніми  творами  письменника , дослідники  з  часом  почали  звертати  увагу  на  помітні  розбіжності  між  естетичною  програмою  та  її  творчою  реалізацією - суперечностів , які  дають  взнаки , але ,  на  диво ,  анітрохи  не  знижують  цінності  уайдільської  спадщини.
   З  багатством  відтінків  і  співіснування , а  згодом  і  протиборством  різних  тенденцій  ми  зустрічаємось  у  літературно-критичних  виступах  Уайльда.  Серед  численних  літературних  амплуа  лідера  англійських  естетів  не  останнє  місце  посідає  критик.  Перші  його  звернення  до  цього  роду  діяльності  припадають на рубіж  1870 -80-х  років, а  з 1884 р.  він  регулярно  пише  критичні  огляди  і  есе  для  різних  періодичних  видань  ("Пелл  мелл  газетт" , "Жіночий  світ"  та  ін.).  Крім  того , літературно-критична  думка  Уайльда  дістала  цікавий  вияв  у  багатьох  інтервю  і , нарешті , в  його  листах , чиє  перше  більш-менш  повне  зібрання  було  видане  лише  1962 року.
   Саме  в  цих  різножанрових  текстах  письменник  постає  не  тільки  в  новому  ракурсі , але  й  у  дещо  іншій  якості , ніж , наприклад  в  есеїстиці.  На  відміну  від  есе  та  трактатів  з  продуманою  вишуканістю  логіки , короткі  рецензії , листи  та  інтервю  знайомлять  нас  із  безпосиреднім , сказати б ,  "непідготовленим"  і  найвідвертішим  викладом  думок  Уайльда - теоретика , критика , читача.  З  таких , здебільшого  маловідоміших  у  нас  матеріалів  і  упорядкована  (за  хронологічним  принципом)  добірка ,  якій  передують  ці  зауваження.
     Звичайно , не  можна  казати , що  Уайльд - рецензент  або  Уайльд - кориспондент  дивиться  на  мистецтво  слова  зовсім  інакше , ніж  творець  "Намірів".  Сперечаючись  із  газетярами , які  не зрозуміли  його  роману , письменник  твердив , що  "життя  своїм  реалізмом  завжди  псує  мистецтво" , а  вищим  сенсом  літератури  є  "опанування  неіснуючого". Ці  сентенції  викликають  негайну  асоціацію  з  діалогом   "Занепад  мистецтва  брехні" , пафосом  якого  є  ствердження  згубності  для  мистецтва  тісного  звязку  з  реальністю.
   Епатуючи  багатьох  сучасників , декларації  Уайльда , про  те , що  мистецтво  первинне ,  що  воно  є  вищим  від  життя , варіюються  в  його  листах  і  нататках.  Наприклад , у  рецензії  на  двотомник  Бальзака  він  пише  про  те , що  герої  "Людської  комедії"  живіші  та  значніші  для  читача , ніж  сучасники.  За  спогодами  одного  з  друзів  Уайльда , той  називав  "найбільшою  трагедією  у  своєму  житті"  (звичайно  до  увязнення  1895  року)...  Смерть  Люсьєна  де  Рюбампре.  У  мистецтві  слова  для  нього  існувала  якась  самоціль :  "Заради  однієї  фрази ,-- запевняв  він  А. Конан-Дойля ,-- я  викидаю  у  вікно  правдоподібність , а  заради  епіграми  забуваю  про  правду".  Такого  роду  декларації  не  важко  звести  до  відомого  гасла  "Мистецтво  задля  мистецтва".
   В  одній  з  лаконічних  рецензій  Уайльда  читаємо : "Погано , епоха  шукає  у  мистецтві  своє  відображення", -- і , звичайно ж , згадуємо  два  поєднаних  за  змістом  афоризми  з  передмови  до  "Портрета  Доріана  Грея".
   "Ненависть  ХІХ  ст.  До  реалізму - це  шаленство  Канібана , який  побачив  себе  у  дзеркалі"
   "Ненависть  ХІХ  ст.  До  романтизму - це  шаленство  Канібана , який  не  знайшов  у  дзеркалі   своє  відбиття".
   Втім , у  цих  афоризмах   Уайльд , можливо , сказав  більше , ніж  намірявся.  Тут  обєктом  його    категорично  неприйняття  стає  не  тільки  приземле  мистецтво , що  одновимірно  тлумачить  шекспірівську  формулу: "мета  мистецтва  тримати  дзеркало  перед  природою".  У  романтизм , і  реалізм  для  письменника  це  різні  обличчя  великого  Мистецтва , а  спотворою  Канібаном  порівнюється  ненависне  Уайльдові   утилітарне  та  безлике  ХІХ ст.  Антибуржуазний  пафос , яким  позначені  кращі  творіння  Уайльда - митця , скрізь  забарвлює  його  критичну  думку , і  в  такі  хвилини  питання  співвідношення  мистецтва  та  життя , мистецтва  та  моралі  вирішуються  вже  не  так  однозначно  як  у  полемічно  загострених  афоризмах.      
   "Вам  слід   звернутися  безпосередньо  до  життя",-- пише  Уайльд  К.Кернагену , радячи  початківцю  утриматися  від  казково-фантастичних  побудов  і  подбати  про  художнє  осягнення  сучасної  діяльності.  Чи  був  щирим  відомий  письменник  у  листі  до  молодого  колеги?  Безперечно!  Саме  інтонація , в  якій  витримано  листа , та  його  аскетично  просте  стилістичне  оформлення  не  залишають  ніяких  сумнівів ; до  того  ж  в  інших  листах , інтервю , знаходимо  у  нього  аналогічні  зауваження.  В  одному  з  листів  до  Б. Шоу  він  захоплено  пише  про  "благородну  довіру"  Шоу  до  драматичної  цінності  простих  життєвих  фактів.  Серед  найбільших  літературних  авторитетів  Уайльда  центральне  місце  посідають  великі  реалісти: Бальзак , Тургєнєв , Флобер , Джордж Елліот , Достоєвський , Толстой.  При  тому  творець  "Доріана  Грея"  не  бачить  у  книгах  улюблених  майстрів  "дзеркального"  відображення  життя.  Його  приваблює  реалізм , як  "художній  склад  розуму"  (скористаємося  з  вислову  Е. Ауербана).  Наприклад ,  його  імпонує  вимисел  у  романі  Достоєвського , але  цей  вимисел , на  думку  рецензента , виростає  на  грунті  чудового  знання  реальності.
   Інерційному  поглядові  на  Уайльда  як  на  адепта  "чистого  мистецтва"  різко  суперечать  критичні  міркування  письменника  про  "чисту  форму".  Так , у  рецензії  на  поетичну  збірку  Суїнберна  він ,  віддаючи  належне  мелодійності  цієї  поезії , сприймає  її  вельми  критично , оскільки  не  знаходить  у  ній  поетичної   ширості - "душі".   "Жовта  книга" , більшість  авторів  якої  були  стурбовані  проблемами  "чистої  форми" , здається  йому  "нудною  та  бриткою".
   Було б невірним  говорити  й  про соціальну  індеферентність  Уайльда - критика.  В  одному  із  оглядів ,  які  було  вміщено  в  журналі  "Жіночий  світ" , чітко  висловлено  думку  про  соціально-політичні  передумови  та  функції  мистецтва  у  різні  часи.  Торкаючись  соціально-політичних  причин  негативного  ставлення  в   Англії  до  його  ранньої  пєси  "Віра , або  Нігілісти"  чи  заборони  британською  цензурою  сценічного  втілення  драми  "Саломея" , Уайльд  висловлює  переконання , що  "квіти  мистецтво"  ростуть  у  чарівному  садку , далеко  від  соціальних  колізій  та  пристрастей.
   Питання  про  взаємини  мистецтва  та  моралі , одне  з  найгостріших  в  естетиці  митця - дебатується  в  його  есеїстиці.  Широко  відомі  афоризми ,  згідно  з  якими  "нема  книжок  моральних  або  аморальних , але  є   книжки  які  добре  чи  погано  написані", а  етичні  симпатії  художника  народжують  лише  "непростиму  манірність  стилю".  Однак  прислухаймося  до  "відвертішого"  Уайльда.
   У  рецензії  на  книгу  В.Вітмена  він  схвалює  "високі  моральні  цілі" , властиві  творчості  американського  поета.  Обурення  викликає  в  нього  тодішня  театральна  цензура , яка  "відбиває  бажання  до  художнього  осягнення  моральних  і  високих  тем".  Його  ображає  і  дивує  те , що  рецензенти - філістери  вважають , "Портрет  Доріана  Грея"  книгою  аморальною.  Уайльд - критик  наголошує  на  етичній  проблематиці  в  творах  класиків  та  сучасників , більше  того - він  не  приховує  і  власного  інтересу  до  цього  кола  проблем.
   Зовсім  не  виключено , що , знайомлячись  із  наведеними  фрагментами  рецензії , листів  чи  інтервю , читач  не  утримається  від  сумнівів.  Чи  то  насправді  О.Уайльд?  Куди  поділася  його  любов  до  парадоксів?  Коли  ж  слід  йому  вірити , які  декларації  брати  всерйоз?  Коли  він  щирий , а  коли  кокетує  з  істиною?  
   Однозначно  відповісти  на  кожне  з  цих  запитань  нелегко.  Творця  "Чарівних  казок"  та  "Портрета  Доріана  Грея"  важко  зрозуміти  без  урахування  разючих  протеріч  у  його  теоретичних  постулатах , так  само  як  і  численних  розбіжностей  між  цими  постулатами  та  художньою  практикою.  До  того  ж  літературно-естетичні  переконання  протагоніста  естетичного  руху  часом  ховалися  за  життєвою  позою  світського  денді , яка  була  для  Уайльда  складовою  частиною  не  тільки  побутового , а  й  літературного  етикету , що  його  було  народжено  "жовтими  1890-ми  роками".  Прагнення  ігнорувати  цю  суперечливість  неминуче  призводить  до  спрощення  нашого  уявлення  про  естетику  і  творчість  письменника.  У  широковідомому  діалозі  "Критик  як  художник"  з   книги  "Наміри"  є  одне  місце , повз  яке  поспішають  пройти  численні  інтерпретатори  естетики  Уайльда:  надто  різко  воно  протистоїть  усій  логіці  міркувань  провідного  естета.  В  тому  місці  один  з  учасників  діалога --  ближчий  до  авторської  позиції - Гілберт  напрочуд  влучно  визначає  завдання  критика : "Він (критик.-М.С.)  завжди  показує  твір  у  якихось  нових  стосунках  з  нашим  часом.  Він  завжди  нагадує , що  великі  твори  сповненні  життя..."   Не  тільки  друга,
але  й    перша  частина  цього  вислову  погано  вписується  в  концепцію
" чистого  мистецтва".
        Можна  припустити  думки,  що  подібні  висловлення  в  есеїстиці  Уайльда  випадкові  й  включені  до  загальної  низки  роздумів,  "заради  красного  слівця".  Проте  це  не  так.  У  стислих  рецензіях,  листах,  інтервю  письменника  ми  знаходимо  своєрідну  мозаїчну  сповідь  художника.  В  короткій  оперативній  нотатці  або  в  листі  він  відсуває  завісу  літературного  дентизму,  розвіює  туман  парадоксів  і  демонструє  часом  такий  високий  ступінь  відвертості,якого  ми  не  знайдемо  в  жодному  з  його  відомихтворів,  за  винятком  посмертно  виданої  книжки " De  Profundis" - цілісної  сповіді,  яка  виросла  з  приватного  листа, і  де  художник  з  непідробною  щирістю  викладає  свої  потаємні  думки  про  істину  в  мистецтві.
      

Втім,  у "відвертих"  писаннях  Уайльда  є  чимало  моментів, які  дозволяють  впізнати  славнозвісного  майстра  слова. Це,  звичайно  ж,  мовне  оформлення  лаконічних  нотаток, афористичність  багатьох  формулювань  і  рідкісне  вміння  не  повторюватись  у  самовиразі,  завше  бути  оригінальним.
        З  широковідомим  Уайльдом  автора  листів  та  рецензій  зближує  також  послідовна  і  непримиренна  антибуржуазність,  ненависть  до  лицемірства  всіх  та  всіляких  тартюфів.  У  рецензії  на  нові  книжки  про  Лонгфелло  та  Колріджа,  в  суперечках  навкого  цензурної  заборони
" Соломеї", у двох листах  до  Бернарда  Шоу  перед  читачем  постає Оскар  Уайльд  без  машкари-антипод  сучасного  йому філістерського  утилітаризму  та  святенництва,  піднесених  до  рангу  політико-ідеологічної  стратегії.
         Ці  сторони  його  світогляду  знайшли  своєрідний  вихід  у  творчості  Майстра ,  схильного  до  вїдливої  іронії  та  несподіваних  парадоксів.  Критична  й  епістолярна  спадщина  проливає  додаткове  світло  на  природу  естетики  Уайльда ,  на  складний  характер  протиріч  між  деякими  його  деклараціями  та  художньою   творчостю.  Вона  не  тільки  репрезентує  індивідуальність "художника  як  критика",  але  й  допомагає  краще  зрозуміти  позицію  письменника  в  історико - культурному  контексті.


























                         Оскар    Уайльд.
                    Хронологічна   таблиця.  

1854 р.         Народився  Оскар  Уайльд  в  Дубліні , столиці  Ірландії ,
                     в  сімї ,  де  все  було  прийнято  любовю  до  науки  і  
                     мистецтва.  Його  батька ,  сера  Уільяма ,  знали  не  тільки  
                     як  відомого  хірурга - офтальмолога ,  а  і  як  археолога -
                     аматора ,  знавця  кельтського  фольклору  та  письменника.
                     Леді  Уайльд ,  мати  Оскара ,  теж  була  письменницею  і  
                      активно  боролася  за  свободу  Ірландії.
1864 р.          Перед  Оскаром  розчинилися  двері   найпрестижніших  
                      навчальних  закладів  Великобританії : він  відвідував
                      школу  Портора  і  Трініті - коледж  у  Дубліні , а згодом
                      чи  не  найвідоміший  університет  світу - Оксфорд.  Уайльд
                      мав  репутацію  першого  учня. Завдячи  своїм  непересічним  
                      розумовим  здібностям  він  одержував  стипендії  і  премії.
1875 р.           Уайльд  подорожував  Італією ,  а  наступного  року (разом
                       з  професором  Мехаффі ,  відомим  вченим  і  президентом
                      Академії  наук  Ірландії) - Грецією.  Його  вчителями  в  
                      Оксфорді  були  видатні  мислителі  й  письменники ,  серед
                      них Д. Раскін , У. Пейтер - відомі  провідні  теоретики  есте-
                      тизму.  Тож  не  дивно , що  в  університеті  Уайльд  захопився  
                      естетськими  ідеями.  Згодом  йому  судилося  стати  одним  із
                      апостолів  "естетського  руху"  у  Великобританії.  
1878 р.          Уайльд  блискуче  закінчив  Оксфорд , здобувши  почесну  пре-
                      мію  Ньюдігейта  за  поему  "Равенна".  Уже  протягом  пер-
                      ших  років  після  закінчення  університету  Уайльд  мав  стійку
                      репутацію  лідера  естетів  і  справжнього  денді.
1882 р.          Оскар  Уайльд  читав  лекції  в  США.
1883 р.          Прожив  кілька  місяців  у  Парижі ,  да  зустрівся  з  багатьма
                      провідними  французькими  літераторами : Е. Золя , А. Доде,
                      С. Малларме  та ін.
29 травня     О. Уайльд  одружився  з  Констанцією  Ллойд  і  мав  двох
1884 р.           синів.
1887 р.           Побачила  світ  його  пародія  на  готичні  романи "Кентер-
                       вільський  привид" ,  того  самого  року  він  став  редактором
                       журналу  "Світ  жінки".
1890 р.            Побачив  світ  його  широковідомий  роман  "Портрет  
                        Доріана  Грея".
1891 р.            Він  створив  пєсу  "Герцогиня  Падуанська" ,  есе  "Душа  
                        людини  за  соціалізму".
1892-1895рр.  Виходить  трагедія  "Соломія" ,  комедії  "Віяло  леді  Уїнде-
                        мір" , "Ідеальний  чоловік"  і  "Як  важливо  бути поважним"      
1895 р.            Пік  слави  і  водночас  падіння  Уайльда.
З 1891 р.         Його  постійним  супутником  став  лорд  Альфред  Дуглас.
                        Його  позбавлено  батьківських  прав  і  віддано  на  глум
                        натовпу.
1897 р.              Уайльд  вийшов  із  вязниці.
1898 р.               Написав  чудову  поему  "Балада  Редінгської  вязниці".
30 листопада    Помер  Оскар  Уайльд  в  Парижі.
1900 р.                                                                                                                                                  









































                                   Тести.
1.  В  якому  місті  народився  Оскар  Уайльд ?
а). в Парижі;
б). в  Дубліні;
в). в Києві.
2.  Ким  працював  батько  Оскара  Уайльда ?
а). хірургом , археологом ;
б). вчителем ;
в). директором  університету.
3.  Ким  працювала  мати  Оскара ?
а). вчителькою;
б). письменницею;
в). медсестрою.
4.  В  якому  році письменник  починає  вчитися  в  навчальних
    закладах  Великобританії ?
а). в 1863р.
б). в 1864р.
в). в 1868р.
5.  Яку  школу  і  коледж  Оскар  відвідував  у  Дубліні ?
а). школу Портора і коледж  Трініті;
б). школу Болдена і  коледж  Трініті;
в). школу Трініті  і  коледж  суїмбала.
6.  В  якому  університеті  вчився  Оскар  Уайльд ?
а). Ліверпуль;
б). Трініті;
в). Оксфорд.
7.  В  якому  році  і  з  ким  Уайльд  подорожував  Грецією ?
а). в1876р. з  професором  Мехаффі;
б). в 1874р.  з  П. Верленом;
в). в1878р.            
8.  Які  видатні  люди  були  вчителями  письменника ?
а).Д. Раскін,  У. Пейтер;
б).Люсьєн  де  Рюбампле;
в).П. Верлен.  
9.  В  якому  році  Оскар  закінчив  Оксфорд ?
а). в 1878 р.
б). в 1879 р.
в). в 1880р.



10.  За  яку  поему Уайльд  здобув  почесну  премію Ньюдігейта ?
а). "Ідеальний  чоловік";
б). "Равенна";
в). "Квіти".
11.  Де  Оскар  читав  лекції в  1882 р. ?
а).  Париж ;
б).  США;
в).  Лондон.  
12.  Де  письменник  зустрівся  з  багатьма  провідними  французькими  літераторами ?
а). в  Парижі ;
б). в  Лондоні ;
в). в Ліверпулі.
13.  Як  звали  жінку  Оскара  Уайльда ?
а). Констанція ;
б). Елізавета ;
в). Анастасія.
14.  Скільки  дітей  було  у  Оскара ?
а) 5;
б) 3;
в) 2.
15.  Оскар  Уайльд  став  редактором  журналу...
а). "Дзвін";
б). "Світ  жінки";
в). "Нове  життя".
16.  В  якому  році  зявився  широковідомий  роман  "Портрет Доріана  Грея" ?
а). в 1891р.
б). в 1890р.
в). в 1879р.
17.  Хто  з  1891р. став  постійним  супутником  Оскара ?
а). Ш. Бодлер;
б). Альфред  Дуглас ;
в).  П. Верлен.
18.  Де  помер  письменник ?
а). в Дубліні;
б). в Італії
в). в Парижі.  




19.  В  якому  році  помер  Оскар  Уайльд ?
а). 1900р.
б). 1901р.
в). 1899р.
20.  Як  звали  художника  в  романі  "Портрет  Доріана  Грея"?
а). Генрі;
б). Безіл;
в). Доріан.


























                                          





                       Відповіді  на  тести.

1.  б). в  Дубліні;
2.  а). хірург , археолог;
3.  б). письменницею;
4.  б). в 1864р.;
5.  а). школу  Портора  і  коледж  Трініті;
6.  в). Оксфорд;
7.  а). в 1878р.;
8.  а). Д.Раскін, У.Пейтер;
9.  а). в 1878р.;
10.  б). "Равенна";
11.  б). в США;
12.  а). в  Парижі;
13.  а). Констанція;
14.  в).2 ;
15.  б). "Світ  жінки";
16.  б). в  1890р.;
17.  в). Альфред  Дуглас;
18.  в). в  Парижі;
19.  а). 1900р.;
20.  б). Безіл.


















                  Запитання  та  завдання.
1.  Що  таке  модернізм ?
2.  На  які  течії  поділяється  модернізм ?
3.  Що  таке  імпресіонізм ?
4.  Які  ви  знаєте  збірки  казок  О. Уайльда ?
5.  Яку  ви  знаєте  пєсу  і  есе  Уайльда ?
6.  З  якими комедіями О. Уайльда ви ознайомилися ?
7.  В якому журналі працював редактором О. Уайльд ?
8.  В якому   році  помер  Оскар  Уайльд ?
9.  Чим  захоплювався  головний  герой  і  його  творець ?
     Що  він  колекціонував ?
10.Як  звали  художника  в  романі  "Портрет  Доріана  Грея"?  
11.В  кого  був  закоханий  Доріан  Грей ?
12.Хто  трагічно  помирає  в  романі "Портрет  Доріана Грея"?
13.Як  ще  називали  роман  "Портрет  Доріана  Грея"?
14.Як  Уайльд  відносився  до  мистецтва ?
15.Дайте  характеристику  головного  героя  роману.
16.Дайте  характеристику  герою  роману  "Портрет  Доріана  
Грея"  Лорду  Генрі.
17.В  чому  полягає  егоїзм  Лорда  Генрі ?
18.Охарактеризувати  Безіла  Голуорда  у  романі  "Портрет  Доріана  Грея"
19.  Що  висвітлює  трагедію  самого  Доріана ?
20.  Що  відображає  портрет  Доріана  Грея ?
21.  Чому  на  портреті  відбуваються  жахливі  зміни ?
22.  Коли  на  портреті  зявляються  перші  зміни ?
23.  Що  призвело  до  самогубства  Сібіл-Вейн ?
24.  У  чому  полягає  гуманістичний  смисл  роману ?
25.  Перелічити  головних  героїі  роману.









                

                    Відповіді  на  запитання.
1.  Модернізм - ( від фр.modernisme, новітній, сучасний) - основний  напрям  бужуазного  мистецтва  доби  імперіалізму, що  характеризується  розривом  з  ідейними  і  художніми  принципами  класичного  мистецтва.
2.  Модернізм  поділяється  на  імпресіонізм,  символізм, акмеїзм,
футуризм, сюрреалізм та ін.
3.Імпресіонізм - ( від  фр. Impressionnisme , від  impression - враження) - напрям  у  мистецтві  й  літературі  останньої  третини  ХІХ ст. Поч.ХХ ст.,  який  основним  завданням  уважав  витончене  відтворення  реального  світу  в  його  рухливості  й  мінливості,  іноді  без  заглиблення  в  їхню  суть  і  соціальну  зумовленість.
4.  " Щасливий  принц  та  інші  історії",
    " Гранатовий  будиночок".
5.  Пєса  " Герцогиня  Падуанська",
    Есе " Душа  людини  за  соціалізму".
6.  " Віяло  леді  Уїндемір",
    " Ідеальний  чоловік",
    " Як  важливо  бути  поважним".
7.  " Світ  жінки".
8.  В 1900 р.
9.  Колекціонуванням  коштовного  каміння.
10.   Безіл.
11.  В  Сібіл - Вейн.
12.  Сібіл - Вейн.
13.  Декоративний  роман.
14.  Мистецтво  для  Уайльда  вище  за  життя.
15.  Образом  Доріана  Грея, людини  з  неабияким  мистецьким  темпераментом.  Це  була  дуже  красива  людина.
16.  У  Лорда  Генрі  холодна  душа  людини, яка  не  має  ідеалів.  Лорд  Генрі - втілення  філософії  насолоди.  Це  витончений  естет, що  кохається  у  красі  й  відмежовується  від  повторного,  бридкого  в  житті.
17.  Це  егоїзм  естета,  який  хоч  і  має  уявлення  про  реальне  життя,  але  не  зважає  на  нього. Навіть  самогубство  Сібіл  лорд  Генрі  в  першу  чергу  оцінює  не  з  етичного,  а  з  естетичного  погляду.
18.  Художник  Безіл  Голуорд - він  творить  красу,  і  для  нього  немає  нічого  вищого  за  малярство.  Він  має  гаряче,  чуйне,  добре  серце  і  вкладає  йього  у  кожний  свій  твір.  Портрет  Доріана  Грея  став  його  кращим  творінням.
19.  Трагічна  загибель  Безіла,  як  і  самогубство  Сібіл  висвітлюють  трагедію  самого  Доріана.
20.  Його  портрет  відображає  сутність  його  розбещеної  натури,  старіння  не  лише  тіла,  а  й  душі.
21.  Жахливі  зміни  на  портреті  відбуваються  тому,  що  герой
     знехтував  моральні  норми.
22.  Перші  зміни  на  портреті  зявляються  тоді,  коли  Доріан  
       посварився  із  Сіділ.
23.  Сварка  з  Доріаном  Греєм.
24.  Оскар  Уайльд,  поголошуючи  незалежність  мистецтва  від              
       моралі,  водночас  стверджує  своїм  твором: не  можна без-
      карно  порушувати  норми  людського  життя.  Втрата  мо-
      ральних  устроїв  веде  людину  до  загибелі.
25. Доріан  Грей ,  лорд  Генрі ,  художник  Безіл  Голуорд.                    
Категорія: Зарубіжна | Додав: KyZя (05.03.2012)
Переглядів: 2024 | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Додавати коментарі можуть лише зареєстровані користувачі.
[ Реєстрація | Вхід ]